クリエイティブな仕事：仕事・資格・試験・収入、完全ガイド

2010年03月09日

趣味性の強い自営向きの仕事

仕事と職場

革を素材に小銭入れや万年筆ケースあるいはハンドバッグなどがら大きいものでは革製の椅子まで、デザイン、レリーフ、染色して縫い、仕上げるのが仕事。

手造りの味をいかした、自営向きの仕事といえるだろう。

特別な資格はないが、専門学校の革工芸科を修了すれば、その学校の講師になれるチャンスもある。

収入

革工芸教室の助手や講師になれば、比較的安定した収入を得ることができる。

しかし講師としての収入は週1〜2日（各2時間位）で万〜5万円程度なので、収入としては個人で教室を開くほうが有利だろう。

革工芸のメーカーなどに就職した場合は、大手でも開きはあるが、初任給18万円程度。

将来性

副業として、趣味の店へ自分の作品を卸すことができれば、趣味と実益をかねそなえた仕事としてますます魅力あるものとなるだろう。

問合せ

革工芸メーカーなど。

2010年02月26日

芸術の道は果てしない道。

才能と情熱が大切

仕事内容

日本画家と洋画家とに大別される。

洋画と日本画では、画材や様式やテクニック、果ては大学の学科、絵画市場の構成に至るまではっきりした区別がある。

ただ、いずれにせよギリギリまで自己の感性を研ぎ澄ませ、対象の本質を見すえることが要求される。

資格

画家になるための特別な資格はない。

ただ、一般的には現在開催されている公募展（日展や独立展など）に出品し人選し、その公募美術団体の会員資格を得ることが、プロとしての地位を確立する手段となっている。

収入

画家の収入は、画商から入ってくる画料である。

画商からの注文を待ち、あるいは自分から売り込み、一号（ハガキ大）いくらで売買して生計を立てる。

号あたりの単価は画家と画商の力関係によって決まる。

ちなみに超一流クラスでは一号あたり数百万円にもなる。

将来性

財テク全盛期には、絵画を投機の対象としブーム化したが、現在は一段落。

2010年02月20日

売れたら億万長者、売れなきゃ大貧民。

かけてみる勇気があればまずは持込み・新人賞

仕事内容

マンガ家の仕事とは、現在発行されているマンガ誌（週刊誌、隔週刊誌、月刊誌）にマンガを描くこと。

あるいは最初から単行本に書き下ろすこともある。

週刊誌への連載を複数本ががえていたりすると、編集者に見張られ、何人ものアシスタントともども仕事部屋にとじこもり、寝る暇、食べる暇もないというハードな生活を送ることになる。

ただし、それはあくまで超売れっ子の場合であって、プロといえども売れないうちは、そういうハードな生活を夢見つつ、カップラーメンをすすってＧペンを操る毎日。

他の手段で生活費を補わなければならない、将来に対する不安に苛まれるなどなど、別の意味でのハードさはたっぷりある。

資格・就職

マンガ家の「資格」を得るということは、プロとしてのデビューを果たすこと、すなわち自分の作品が商業誌に掲載され、原稿料を受け取るというこキュレーターとにはがならない。

では、どうすればそうできるのがというと、

• （１）出版社の主催する新人賞を受賞する、
• （２）原稿を出版社に持ちこんでそれを読んだ編集者を感激させる、
• （３）マンガ家のアシスタントをしながら、そのマンガ家担当の編集者に自分のマンガを売りこむ、

の3つが一般的。

新人賞をとれば、その作品は必ずその雑誌に掲載されるし、そのあとも出版社が後押しして、なんとか一人前に育てようとしてくれる。

実際、いま活躍しているマンガ家の大半は、何らかの新人賞を受けたことでデビューしている。

収入

マンガ雑誌に描く場合は、1ページあたりいくらという形の原稿料。

このページ単価はマンガ家のランクによってピンキリだが、新人で数千円、有名作家では数万円以上にもなる。

単行本が出版される場合には印税で出版部数（または実売部数）×定価×7〜10％のお金が入る。

さらに、マンガがアニメ化・キャラクター化されると、原作料・著作権料も入ってくる。

将来性

日本は世界に冠たるマンガ大国。

それだけにマンガ家を志望する人は多く、競争は激しい。

問合せ

各マンガ誌に編集部連絡先新人賞応募規定が掲載されている。

2010年02月13日

パッケージへの関心が高まり、需要は増えている。

仕事と就職

パッケージデザイナーは、製品パッケージと商品用パッケージを手がける。

後者には、ユニークな発想、アイデア、遊び心も必要で、デザイナーの個性が反映されやすい。

センスだけではなく、どんな消費者をターゲットにした商品か、類似商品との違いはどんなところにあるか、ライバル商品のパッケージのコンセプトなど、マーケティングの基礎知識や研究も必要だ。

ギフトが日常のものとなり、商品パッケージの重要性が認識されるにつれて、商品の企画段階からかかわるケースもふえており、パッケージの種類やデザイン、素材は多様化する一方。

販売戦略の一環として、ひとつの商品に複数のパッケージを用意し、お客がパッケージを選ぶという販売戦略も本格化し、パッケージ・デザイナーの需要は増大傾向。

職場は、主にデザイン事務所やメーカーの企画、開発部門。

パッケージ会社は「年鑑日本のパッケージデザイン」（隔年刊、�釜Z耀社）などで調べて、求人情報をキャッチするのもひとつの方法。

2010年01月30日

工業製品や部品の構造・機能を分かりやすく、美しく書き上げる、細やかな神経が必要な仕事。

仕事内容

自動車、家庭電化製品、精密機器などのメカニック性の強い商品の完成予想図や透視図を、その機能や構造がよくわかるように描く仕事である。

用途としては、メーカーの販売スタッフやメンテナンスのスタッフが用いるマニュアル書のイラストや、生産部門でのデザイン画、完成予想図、組み立て要領図、広告媒体に使用するイラストなどがある。

このほか、最近数多く出版されている科学雑誌やコンピュータ関係の技術雑誌の中にも、一見カラー写真を思わせるようなリアルなイラストが見られる。

それはコンピュータの構造であったり、あるいは体内の細胞であったリするが、それだけテク二カル・イラストの需要の広がりを物語るものである。

資格（国家試験）

テクニカルイラストレーション技能士（厚生労働省の技能検定）

普通のイラスト、製図などとは異なリ、機械の機能、材料、工作法など専門の知識と技法が必要なため、テク二カルイラストレーション科を設置している専門学校などで半年〜1年程度学ぶケースが一般的だ。

テクニカルイラストレーターとしての実力を保証公表する制度として、厚生労働省の実施する技能検定があるので、これを受験することが望ましい。

収入

勤務先は、メーカーのデザイン室や技術資料作成セクション、設計事務所などで、収入は一般事務職の女性より多くなっている。

高校卒業後1年間養成機関で学んで就職した場合の初任給は、14〜15万円前後、その後は実力と縫験によって加算される。

もちろん、経験を積んでフリーとして活躍することも可能だ。

将来性

科学技術分野の急速な発展によって脚光を浴びている仕事の一つ。

グラフィックデザインとしての要素もあり、技補知識と同時に芸術感覚も必要とされ、細心さを生かせる仕事である。

トレーサーからの転職者も増えている。

問合せ

技能検定試験について　−　各都道府県庁職業能力開発課／都道府県職業能力開発協会

2010年01月21日

ステージ美術、演出でコンサートを盛り上げる。

制作から、本番・パフォーマンスまでを手がける

仕事内容

ステージ上には楽器・アンプ類と照明だけなどというシンプルな舞台もあるが、ステージ上にエスカレーターを設置した松任谷由美をはじめ、定番としては摩天楼をモチーフとしたセットなど、ステージ美術・演出に凝ったコンサートが多い。

ステージ美術の仕事は、

• （１）演出家とともに進行にそってプランを立てる（デザインをする）　
• （２）図面を書く
• （３）絵を書く、色をつけるなど制作をする
• （４）本番のセッティングをする
• （５）場面転換など（秒単位の仕事で、相当な緊張感である）にそなえて本番につく等のセクションにわかれる。

一人で各セクションを兼任する場合も少なくない。

就職

舞台制作・ステージ美術関係の「シミズ舞台工芸」（過去にサザンオールスターズ、松田聖子、マイケル・ジャクソンなどを担当）等に問合せる。

そのほか、朝日新聞、求人誌などで募集を行う会社もある。

収入

シミズ舞台工芸の場合、22歳大卒で約18万円。

2010年01月17日

雑誌、ポスター、商品パッケージなど印刷物のデザインを考えるクリエイター

仕事内容

雑誌　新聞広告、商品パッケージ、カタログ、ポスター、包装紙、ダイレクトメールなどの印刷物を、効果的に表現するのがグラフィックデザイナーの仕事。

かつては紙と鉛筆でデザインしていたこの仕事も、パソコンを使うようになって、その表現方法も豊かになった。

Macを使いこなす技術力はもちろんだが、デザイナーである限り、デッサン、イラスト、レタリングなどデザインの基礎知識と印刷についての知識は必須。

クライアントの要望に漂いながらも、自分のオリジナリティをきちんと提案し表現できるようになれれば一人前だ。

また、一見華やかに見える仕事だが、クレームがあればやり直したり、締切りに追いまくられたり…、精神的にも肉体的にもタフでなければつとまらないだろう。

就職

職場は広告代理店や印刷会社のグラフィック部門、企業の宣伝部、デザイン事務所など。
経験を積めばフリーとしてやっていける上、在宅ワークも可能なので、結婚・出産後も続けることのできる職業。

しかしフリーとしてやっていくには、自分で仕事を取ってくる営業的センスも問われる。

収入

就職先の給与規定による。

フリーの場合、経験や仕事の種類によって報酬に差がある。

広告など商業物とよばれる仕事は出版物のデザインの2〜3倍と高く、週刊誌のグラビアデザインが最低1万円から。

ポスターは全紙で50万円前後。

フリーの人でも週刊誌、月刊誌などの定期契約があれば、安定した収入が見込まれる。

将来性

求人情報誌を見て、「Macデザイナー、グラフィックデザイナー募集」の文字を見ない日はないと言ってよいほど需要がある。

女性が転職後に考える職業としても人気が高い。

しかし企業の求めている人材はオペレ〜クーではない。

技術はもちろんのこと、クリエイターとしてのセンスカが要求される。

専門学校やスクールで技術を身につけておけば就職・転職に有利だが、自分の感性を表現できる力をつけておきたい。

問合せ

各広告代理店やデザイン事務所へ。

2010年01月02日

美術館などで展示を企画。

芸術的センスが問われる。

仕事内容

美術館や博物館などで、まず作品展示の企画を立て、その企画に適したアーティストの作品を探し、作品のリストを作成して借り出しの交渉をする。

交渉成立後、展示場の構成、カタログ制作などのＰＲ、展示場の設営・搬入を行う。

展示が終わると、まず借りた作品を無事に返さなければならない。

有望な新人や、無名の芸術家を発掘してくるには、芸術的なセンスと企画力が必要だ。

また、「これだ！」と見つけ出したからには、その作家に会って作品を提供してくれるよう粘り強く説得できる交渉力も不可欠。

資格と就職

学芸員の資格を取って公立美術館に就職する。

ただし、欠員がでないと募集しない。

フリーでやるなら企業の文化イベントに関わったり、ギャラリーなどに勤めることもできる。

収入

公立では公務員給与に準ずる。

フリーの場合まちまち。

問合せ

各都道府県教育委員会社会教育課

2009年12月29日

住宅、オフィス、店舗などの室内デザインや、照明器異、家具などのデザインをする。

仕事内容

インテリアデザインとは、創造性のもとで安全で快適な住空間を設計すること。

住宅やオフィス、ホテル、船舶、航空機などの室内デザインから家具や照明器異などのデザインまで、幅広い分野にわたっている。

インテリアデザイナーは、室内の企画・基本設計の段階から監理までかかわることが多く、建築設計者や施工業者、依頼人と打合せを重ね、順次デザインを進めていく。

空間感覚や色彩感覚、新鮮なデザイン感覚はもちろん、建築計画、建築構造、材料、人間工学など多方面にわたる専門知識が必要。

一口にインテリア・デザイナーといっても、いわゆる室内空間のデザインを専門とする人、建築設計に強い人、主として家具、照明器具などエレメントデザインを手がける人と、活躍するエリアは様々である。

資格と就職

建築士（1級・2級）（国家認定資格）

インテリアコーディネーター（インテリア産業協会）

インテリアプランナー（建築技術教育普及センター）

商業施設士（商業施設技術者　団体連合会）

インテリアデザイナーになるための必須資格は設けられていない。

それだけに、実力本位の厳しい世界といえる。

主な職場は、建築会社や設計事務所、インテリア関連のメーカーなど。

インテリア・デザイン関係の専門課程のある学校等で基礎を学んだ人のほうが就職には有利。

しかし、あくまでも、現場での経験の積み重ねや感性が大切。

フリーとして働くことも可能。

収入

フリーの場合は、実力とキャリアにより、かなりのひらきがある。

デザイン料は基準が定められており、工事額の何パーセントと表わすことが多い。

将来性

住空間の質に関心が払われるようになるとともに、インテリア・デザイナーの需要も増大。

女性デザイナーの進出も目立っている。

問合せ

業界について　−　日本インテリアデザイナー協会

2009年12月14日

単なる「絵」ではなく物語、知識、情報を伝える表現力が問われる

仕事内容

雑誌、単行本、ポスター、広告、新聞……あらゆる出版物にイラストレーターの存在は欠かせない。

単なる「絵」「キャラクター」ではなく、「物語　知識・情報」としての要素をオリジナリティーあるイラストで表現する能力が必要。

センスや技術はもちろん、自分の得意なジャンルを持つとよいだろう。

就職

代表的な職場には広告代理店のグラフィック部門、デザイン事務所、企業の宣伝部等があるが、著名なイラストレーターはほとんどがフリーで活躍。

自分のジャンルや独自のスタイルを確立するには、とにかく経験を積むしがない。

最初からイラストレーター一本で生計を立てていくことは難しく、グラフィックデザイナーと兼ねている場合もあるようだ。

収入

フリーの場合、基本的にワンカットいくらという計算。

駆け出しの頃はワンカット数千円。

有名になるとワンカット数十万円ということも。

問合せ

各デザイン事務所へ。

2009年12月06日

感性の時代の到来で、時代の気分を先取りするクリエイティブな感覚がさらに要求される

仕事と職場

ポップレタラーとは、レタリング技術にスピード（普通のレタリングの10倍〜20倍）を加え、店頭や店内に掲示される販売促進のための広告に文字を書く人のこと。

ＰＯＰ広告にはメーカーから支給され大量生産されたポスターもあれば、小売店が独自で一枚一枚手描きしたものもある。

ＰＯＰ専門会社は全国に200社ほどあるとみられるが、大半は3〜10人前後のグループが多い。

ＰＯＰレタラーの養成は、現在、広告協会が行っており、カルチャーセンターなどで講座を開催している他、通信教育もあり、大手百貨店等の現役プロが指導に当たっている。

資格

ＰＯＰ広告クリエイター

公開経営指導協会認定の技能審査・1〜3級

文字を書くだけでなく、時代を先取りした広告作りの専門家養成のために、1987年より技能審査試験が実施されている。

ただし資格を取ればすぐに仕事に結びつく、というわけではないので、常にセンスをみがく必要がある。

収入

本人のキャリアや技術力、クライアントによっても異なる。

直接クライアントから受注した場合、たとえばビラ（2行くらいのフリースタイル1枚）なら、商店街で50円、スーパーで100円、デパートで300円。

経験3年ほどで、1日に100〜150枚くらい生産できる。

月収は、1年目で12〜13万、3年目で20〜50万程度。

ＰＯＰ広告協会所属のレクラーの場合は、日給で初心者は8000円、3年目で1万5000円、5年目で2万円。

将来性

需要は年々増加する一方。

今後は単に描く技能だけでなく、時代の気分を的確に表現するセンスもなお一層問われるようになるだろう。

問合せ

日本ＰＯＰ広告協会

技能審査について　−　公開経営指導協会

2009年11月22日

コンピュータを使って様々な映像をつくりだす。

ＣＧはあらゆる場面に浸透している

仕事内容

ＣＧ（コンピュータグラフィックス）を用いて、画像・映像を作りだすのがＣＧデザイナーの仕事。

ＣＧは単なる絵とは異なり、人間が頭に思い浮かべる概念をすべて形に置き換えることのできる新しい言葉ともいえるだろう。

ＣＧの用途はビデオゲームや映画といった分野だけでなく、プレゼンテーション、建築、工芸デザイン、ホームページデザイン…、と多岐にわたっており、デザイン業務にコンピュータを利用することは、いまや当たり前の時代となった。

この仕事は、デザイン能力だけでなく、コンピュータの操作能力や論理的な思考能力も要求される。

実務的な作業は、モデリング（つまり図形の基本デザインをコンピュータに入力する作業）、基本デザインの加工、本物らしい質感や陰影を与えるための操作、メディアへの記録といった具合に進められる。

新しい職種であるだけに、肉体的にも精神的にもバイタリティを必要とする仕事といえるだろう。

就職

ＣＧデザイナーの職場はデザイン会社、映画制作会社、ゲームプロダクション。

昨今のインターネットの普及とともに、ＣＧデザイナーが求められる職場は一般企業の情報システム部門などにまで急速に増加している。

また技術やセンスを磨き、実力がつけば、フリーとして活躍できるチャンスもある。

資格

ＣＧ検定

ＣＧを制作していく上で必要な知識と技能が体系的に問われる。

デザイナーから技術者まで幅広い分野の人たちが受験している点をみても、いがに需要が高まっているかがうかがえる。

収入

仕事の形態によって収入には格差があるので一概には言えないが、著名なＣＧアーティストクラスになると極めて高額。

問合せ

各ＣＧ制作会社へ。

試験について　−　画像情報教育振興協会

2009年11月21日

専門家が作成した設計図などの下書きを清書する技術さえあればフリーもＯＫ

仕事と職場

設計技師や製園家、デザイナーなど専門化が作成した精密な各種図画の下書きを、トレーシングペーパーや布などに清書し直して、誰が見ても分かるように書きかえるのがトレーサーの仕事。

一般には、図画にロットリングを用いて墨入れをしていく。

印刷物も図画類の多くはトレーサーの手によって清書されたもの。

正確かつ美しく仕上げることが大切で、集中力と根気がいる。

職場は各種メーカーの研究開発室や設計部門、建設会社、デザイン会社など。

実力が付けば、独立してフリーランサーとしても活躍できる。

また人材派遣会社に登録して派遣されるケースもある。

様々な分野で必要とされているが、最近はＣＡＤの急速な普及もあり両方の技能を修得していれば万全といえる。

資格

トレース技能検定

試験は1〜4級まであり、4級は簡単な図および工業に関連する図画をトレースすることができ、図面作成上必要な初歩的知識を持っている程度。

1級になると、複雑な図および工業図面を正しく美しく速くトレースすることができるレベルになる。

試験の領域は実技と理論で、内容については各級とも詳細に区分されている。

受験資格に制限はない。

自分の実力に応じてどの級を受験してもよく、一人で二つの級を同日受験することもできる。

平成14年度の合格率は1級56.2％、2級41.6％、3級81.0％、4級84.0％。

受験者は年々増えており、女性が圧倒的に多い。

なお就職するには2級以上を取得しておきたい。

フリーランスで働くならば1級は取っておこう。

将来性

在宅ワークが可能で、年齢に関係なく仕事ができるので、結婚後あるいは子育てをしながらでも続けられる。

問合せ

実務技能検定協会トレース技能検定部

2009年11月12日

センスよく商品を演出し、いかに購買意欲をそそるかが腕の見せどころ

仕事内容

デパートなどのショウウィンドーには人の目を引く美しい装飾がなされているが、そこには商品のイメージ、そしてそれがもたらすライフシーンが豊かに演出されている。

重点的に販促している商品の差別化や、店舗自体をアピールするために、商品の仕入れから宣伝、店舗全体の企画・管理まで、一環した視覚的戦略を行うことをビジュアル・マーチャンダイジングという。

その一環として、ショーケースの中に商品を見栄えよく並べたり、小道具やオーナメントを使って商品を魅力的に引き立てるディスプレイ・デザインが必要になってくる。

このような戦略は専門店や高級店では特に重要になっている。

ディスプレイデザイナーは、そうしたショウウィンドーや各種の展示スペースに商品を美しく飾りつけていく仕事。

テーマに沿って演出方法を考え、飾りつけに必要な材料を集めてディスプレイする。

特に欧米では確立された職業で、知識・テクニックも系統立てられている。

具体的には、展示スペースの図面のデッサン、オーナメントなど小道具の効果、セットの作り方、空間構成・色彩のバランス、商品の置き方、光の使い方など。

クリスマスやお正月の前、季節の変わり目は特に忙しく、作業は基本的に閉店後や休業日に行われるので、仕事の環境は比較的厳しい。

資格

商品装飾展示技能士（1〜3級、厚生労働省の技能検定）。

ディスプレイデザイナーになるための公的な資格はないが、専門学校で基礎を学んでおけば有利。

ここ数年、ディスプレイや雑貨、フードなど「コーディネーター」と名のつく職業が人気。

専門学校やスクールで学科を設けるところが増えている。

職場と収入

職場はディスプレイ専門のデコレーター会社や広告会社のディスプレイ部門、メーカーの商品企画部など。

実力がつけばフリーも可能だが、季節によって仕事量はまちまち。

小道具の買いだしがら、実際のディスプレイ、片付けまでも手掛けるので体力・気力は必要不可欠。

収入は専門学校卒の初任給で17万円前後。

問合せ

各養成機関へ。

2009年10月31日

季節の花は心にゆとりを与えてくれるもの。

習い事としても人気のフラワーデザインは、女性に人気の仕事！

仕事内容

結婚式用のブーケから、店舗内のインテリア、丁∨番組、展示会、イベントなどの演出、ギフト、アクセサリーと、様々な場所で花が使われ、欠かせない舞台装置となっている。
お客さんのイメージに沿ってＴＰＯに合う花をデザインするのがフラワーデザイナーの仕事。

ウエディングブーケの制作からウインドーのディスプレイなど、扱う花が多種多彩なら、使われる場所、使われる目的、演出の仕方も様々で、芸術的センスが問われる。

花の出番が増えるにつれ、様々なフラワービジネスが登場。

パンフレットを見ながら電話1本で注文できる宅配サービスやリースやコサージやアクセサリーの提供などもあり、フラワーデザイナーは、花を美しくデザインするだけではなく、こうした「商品」を企画する能力も、今後は必要になってくるだろう。

職場

フラワーショップ、ホテル、結婚式場、花村の専門店、フラワースクール講師など。

経験を積めば、フリーとしての活躍やショップのオーナーも夢じゃない。

フラワーデザイナーを養成する専門学校や講座も増えているので、勉強しながら生花店でアルバイトをし、実践で技術を身につけていくケースも多い。

現場にはやはり女性が多い。

しかも「花が好きで、どうしても好きなことを仕事にしたくて」という先輩たちが多いのもフラワー産業界の特徴。

あこがれを実現するチャンスも十分だ。

資格

フラワー装飾技能士（厚生労働省の行う技能検定試験）

主として実務経験のある人を対象としている。

�鞄�本フラワーデザイナー協会（略称ＮＦＤ）のフラワーデザイナー資格検定試験

3級から1級までの3ランクがある。

試験はそれぞれ学科と実技の2区分で行い、共に合格しなければならない。

収入

職場により、また技能の程度によりまちまちだが、生花店等に就職した場合の初任給は月額10〜15万。

フラワーデザイン学校の非常勤講師の場合、1レッスン1時間の授業をして5000〜1万円。

自分の教室を開講した場合月謝収入は生徒一人あたり月5000〜1万円。

フリーで顧客から指名されるようになれば、かなりの高収入が期待できる。

また、友人、知人の結婚式にブーケをつくってあげたりすれば、ちょっとしたアルバイト収入も。

将来性

需要は高いが、実践で活躍できる基礎技術の修得が望まれる。

マーケットは国際化してきており、大手の企業も参入、一層拡大の見込みだ。

市場動向や流行に敏感なデザイナーが期待されている。

問合せ

各フラワーショップ。

フラワー装飾技能士について　−　都道府県職業能力開発協会

資格検定試験について　−　�挙�本フラワーデザイナー協会

2009年10月19日

日本の伝統的工芸のひとつ。染色を学ぶ若者が増えている。

染色作家としてひとりだちすることも可能

仕事と職場

手描着物は、世界に誇る伝統的な日本の民族衣装。

その伝統染色技法である友禅、ローケツ、型染、しぼり染の技法を学び、自分の作品を作りたいという若い人達が多くなってきている。

従来は、それらの技術を学ぶには、徒弟制度において長年の修行を要したものだが、今日、専門学校、美大、短大、等で染色を教えるところが多くなってきているが、着物染色の本格的な指導を行っているところは少ない。

大学の染色科は、テキスタイル、いわゆる服地、カーテン、のれん、タピストリーなど、工芸染色が主流。

ここ東京染色美術専門学校着物染色工芸科では、絵画やデザインの基礎から染色技法の友禅、ローケツ、型染、絞染など総合的に学び、デザインから、引染の完成まで着物染色の全工程を行っている。

修業年限は4年間。

絵の素養のある人が本格教育を受けて染色作家を目指す人が多くなっている。

また、夜間部や月2回の染色教室で学ぶ人もふえている。

就職

職場は、着物染色工房、テキスタイルのメーカーなど。

染色作家をめざす場合には、本格教育を受け、地道な研究が必要だろう。

収入

染色作家の場合、最初のうちは、一定した収入は望めないことも多いが、実力が認められればかなりの高収入が得られる。

一品制作の着物は数十万〜百万円もする高価なものであり、個性ある良い作品が求められる。

学校を卒業した後は、直接、問屋、呉服店の作品制作など創作活動し、作品発表が大切。

将来性

この世界は、実力の世界であり、基礎をしっかり勉強して実力をつけ良い作品を作れる人には、将来は有望だ。

問合せ

東京染色美術専門学校

2009年10月16日

比較的新しい分野だが約6割を女性が占める。

日本のデザイナーは国際的にも評価が高い

仕事内容

宝石自体の研磨やカットではなく、宝石や貴金属を使った指輪、ネックレス、ブローチなどをデザインする。

デザインから制作まで一貫して携わる人もいるが、ファッションのひとつの要素として気軽に楽しむ人が増え、消費者のニーズが多様化していることに対応して、ジュエリー・メーカーなどでは分業化が進んでいる。

商品化するデザインが決定されるまでには、何枚ものデザインをおこす。

もちろん、イメージを紙のうえで表現するデッサンカだけでなく、石の性質や加工法など制作面の知識も必要だ。

ジュエリーデザインは新しい分野で、若手のデザイナーが多数活躍している。

国際的にも日本の水準は高く、国際コンテストへの入賞者も多い。

新人が進出するチャンスは十分にある。

就職

職場は主に、ジュエリーメーカーのデザイン部門やジュエリー専門店、古いアクセサリーの石を新しいデザインにして蘇らせるリフォーム・ショップなど。

就職するには専門学校などで、デザイナーとしての基礎を学ぶのが早道。

求人も基礎学習のしっかりした教育機関に集中している。

フリーになることもできるが、最低でも3〜5年以上は企業内デザイナーとして実践経験を積むことが必要だろう。

退職後、嘱託デザイナーとして自宅勤務をする女性も多い。

収入

専門学校を卒業して就職した場合の初任給は17万円前後。

将来性

日本の宝石産業は世界の最高水準、成長産業なので需要は持続している。

本物志向とファッション志向をうまくとりいれられる、バランスのいいデザイナーが求められていくだろう。

問合せ

各ジュエリーメーカーへ。

2009年10月03日

芸術作品から商品へ、画商には眼力と勇気がいる。

仕事内容

画商は画家が制作した絵を一番最初に見る人である。

画商のセールスプロモーションによって、絵は売れたり売れなかったリする。

テレビや雑誌などのマス。

メディアを利用し、ブームを起こして売り込む画商もいる。

画商にとって、目の前の絵の芸術的価値、商品としての価値を見抜けるかどうかは、死活問題となる。

市場を形成している、すなわち絵が商品として売れる画家の作品は、画料の5〜10倍で売れるという。

また、画廊を経営している画商の場合は、委託といって、画家の絵を普通3ヶ月ほど預かり、置いておき、それが売れた時に代金を精算する方法もある。

この場合画商の手数料は30％くらい。

これに対し、買取の場合の画家と画商の取り分は千差万別で、交渉次第だ。

絵を観る鑑識眼が必要なことから、画家を目指した人が画商になる場合が多い。

画商になるには、直接画廊の知り合いをつくるが、徒弟的に画廊で働くなどの方法がある。

2009年09月26日

グラフィック・デザイン、工業デザイン（インダストリアル・デザイン）、インテリア・デザイン、ディスプレイ、イラストレーション、

と大きく分けてもこれだけの分野が存在するデザインの仕事だが、長期化する不況の中で、なかなか活性化できないでいるのが現状。

これと対照的に、電子メディアの領域でのデザインは、次々と新しい展開を見せている。
こうした動きは私たちの日々の生活の中で容易に実感することができる。

一方、モダンデザインは、このような電子メディアの発展によって、一切の有効性を失うのかというとそうではなく、新たな課題が生まれている。

近年、モダンデザインを再検討する多くの展覧会が開催されているが、しばしばテーマになるのが「電子メディア世界との共存を前提にした、新しい生活様式の追及」である。

新市場を担う電子メディア、人間の生活環境を担うモダンデザイン、と新旧の分野それぞれに重大なテーマが課されているのである。

資格や性別では差がつかない柔軟なセンス

どのジャンルでも共通して要求されるのが、やはり柔軟なデッサンカとセンス。

また、流行のタイムスパンが短くなっていることがらも、時代を敏感に読み取る力を常に持続する努力も必要である。

さらに、デザインの世界における一番のセールスポイントであった感性や表現力以外にも、コンピュータとの適性が厳しく問われるようになってきたといえる。

もともと仕事の性質上、性別が問題になることはなく、実力に応じて可能性は無限大の世界といえる。

肉体的にも精神的にもハードだが、いったん芽が出れば、これほどやりがいのある仕事はないだろう。